Энди уорхол суп, Миф о банке супа
Журнал «Правого Полушария Интроверта». Получите готовый ответ от искусствоведа в саммари « Гид по художникам ХХ века: от Матисса до Абрамович ». Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Возврат билета возможен только за 20 дней до старта лекции. Возврат переведенных средств, производится на Ваш банковский счет в течение 5—30 рабочих дней срок зависит от Банка, который выдал Вашу банковскую карту.
Пришедшие на выставку говорили, что банки с супом произвели на них сильное впечатление. На волне бурных обсуждений своей выставки Энди Уорхол окончательно определился, что будет работать в направлении поп-арта. Стоимость его работ из-за скандальной репутации Энди, которую он все время подогревал, была самой высокой среди американских художников того времени. Уорхол сделал множество известных во всем мире работ, но именно «Банки с супом Кэмпбелл» всегда считал самой удачной.
Эта работа сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Близкие друзья прозвали Уорхола Drella. Это синтез двух слов«Dracula» и «Cinderella» Золушка. Энди Уорхола можно сравнить с Золушкой в мире искусства. Уорхол снял около 60 фильмов. Самая первая его работа «Сон» длилась шесть часов. Из девяти людей, пришедших на премьеру, семь смогли досидеть до конца.
В году Уорхол чуть не погиб. Феминистка и тусовщица «Фабрики» Валери Соланс после того, как Энди отверг ее сценарий, выстрелила в него три раза.
Художник пережил клиническую смерть. Это происшествие сильно на него повлияло.
Он стал ходить в церковь чуть ли не каждый день. Ещё со времён фильма « Ниагара » Уорхол регулярно выкупал права на использование изображения Монро. Впоследствии художник обрезал эти фотографии и использовал их для создания одной из самых известных своих картин — портрета Мэрилин. В октябре года его работы, посвящённые Элвису Пресли и Элизабет Тейлор , были вновь выставлены в галерее Блума [4].
По этой причине кураторы постоянной экспозиции Нью-Йоркского музея современного искусства приняли решения выставлять их в хронологическом порядке изготовления компанией «Кэмпбелл». Первым в верхнем левом углу шёл выпущенный в году «Томатный суп» [3].
В апреле года кураторы изменили порядок экспонирования полотен, переместив «Клэм-Чаудер» в правый верхний угол и повесив «Томатный вкус» в нижний угол четырёх рядов [3]. Существует несколько анекдотических историй, почему Уорхол выбрал консервные банки в качестве объекта своих картин.
Одна из причин — это отказ от комиксных работ из-за нежелания конкурировать с Роем Лихтенштейном и последующий поиск новых художественных решений. Она сказала Уорхолу, что тот должен нарисовать «что-то, что ты видишь каждый день и что-то, что каждый узнаёт. Присутствующий при разговоре Тед Керей позже вспоминал, что в ответ Уорхол воскликнул: «О, звучит сказочно!
Согласно этой истории, на следующий день Уорхол пошёл в супермаркет и купил все разновидности супа «Кэмпбелл», которые Керей увидел собственными глазами на следующий день. Когда арт-критик Г. Свенсон спросил Уорхола в году о том, почему он предпочёл нарисовать банки с супом, художник ответил: «Я ел их регулярно, у меня был один и тот же обед каждый день на протяжении последних двадцати лет» [32] [41]. Другой случай влияния Мюриель Латов на Уорхола относится к картине «Один доллар».
Она спросила художника, что он любит больше всего. После того как Уорхол ответил «деньги», Латов предложила ему нарисовать американский доллар [42]. В интервью для лондонского журнала « The Face англ. В ответ Уорхол упомянул, что это стало одной из причин, повлиявшей на его выбор тематики картин:. Согласно другим версиям, решение Уорхола нарисовать банки было обусловлено его любовью к консервному супу.
Так, Роберт Индиана однажды сказал: «Я знаю Энди очень хорошо. Причина по которой он нарисовал банки с супом — это его собственная любовь к этому супу» [43] [44]. Другие также отмечали, что Уорхол рисовал только те вещи, которые он любил.
Так, ему нравился суп «Кэмпбелл», кока-кола, деньги, и он восхищался кинозвёздами. Поэтому все эти вещи отразились в его работах. Другой близкий к Уорхолу источник подтвердил, что художник ежедневно употреблял суп «Кэмпбелл» и Кока-колу, поэтому идея об обыденном коммерциализме к нему пришла от скапливающимися на его столе консервных банок и бутылок [45].
Несмотря на то, что на тот момент «Кэмпбелл» принадлежало четыре из пяти проданных банок готового супа в США, Уорхол предпочёл, чтобы компания не была вовлечена, «поскольку с любым коммерческим вмешательством главный смысл картины будет потерян» [46]. Однако к году Уорхол был настолько известен, что компания предоставила ему оригиналы наклеек для оформления приглашений на персональную выставку [47]. Впоследствии компания «Кэмпбелл» проспонсировала создание одного из холстов [48].
С учётом моды на бумажную одежду возникшую во второй половине х годов, компания в рекламных целях выпустила бумажное «Супер-платье» англ. Souper Dress , на основе этой серии картин Уорхола [49] [50]. Уорхол был высокого мнения о повседневной культуре и воспринимал абстрактный экспрессионизм как игнорирование великолепия современности [51].
Работы артиста лишены эмоционального и социального подтекста [51] [52]. С такой точкой зрения не согласен историк искусства Клаус Хоннеф , по мнению которого, для художника были важны социальные мотивы среди прочего Уорхол изучал социологию , так как специфические темы и образы, введённые им в искусство были значительной составляющей жизни среднего класса, представителем которого был и он сам [53].
Стиль подразумевался нейтральный, без следов личностной экспрессии [55] [56]. Взгляды художника на тему повседневности в искусстве выражены в статье журнала Time : «…группа художников пришла к общему заключению, что самые банальные и даже вульгарные атрибуты современной цивилизации могут при перенесении на холст стать Искусством» [28].
Поп-арт Уорхола отличался от серийных картин таких художников, как Клод Моне , которые использовали серийность для репрезентации различия в восприятиях и иллюстрации таланта художника в воспроизводстве изменений во времени, свете, сезоне и погоде. В настоящее время творчество Уорхола воспринимается как репрезентация современной эры коммерциализма и беспорядочной «одинаковости».
Когда Уорхол впервые показал картины, они не были «реалистичными». Его последующие цветовые вариации были практически издевательством над «различием в восприятиях».
Его адаптация псевдо-индустриальной трафаретной техники также шла вразрез с демонстрацией тонкости в серийных работах. Уорхол предпринял попытку отвергнуть концепции инноваторства и творческих вариаций, создавая видимость того, что его картины были напечатаны [55] , и он систематически воссоздавал недостатки [57]. Хотя серия «Банки с супом» не была настолько шокирующей и вульгарной, как его ранние произведения в стиле поп-арт, работы Уорхола оскорбили чувства представителей артистической элиты, которые поощряли интимные проявления художественного выражения [55].
Идея превращения в высшей степени узнаваемых предметов поп-культуры в искусство казалась достаточно нелепой. Поэтому вполне резонно, что достоинства и этическая составляющая работы Уорхола широко обсуждались даже среди артистов, не видевших работу лично [59].
Поп-арт Уорхола может отнести к популярному в то время минимал-арту , поскольку оба движения пытаются отнести и отобразить предметы в их наиболее упрощённой, сразу узнаваемой форме. Поп-арт уничтожает полутона и обертоны, которые могут могут ассоциироваться с личностными представлениями художника [60].
Творчество Уорхола оказало большое влияние на концепцию художественной оценки. Вместо гармоничного трёхмерного расположения объектов артист выбрал механические производные коммерческой иллюстрации с акцентом на упаковке [46]. Так, его вариации на тему многочисленных банок с супом сделали технику повторения сюжета достаточно популярным среди художников. Оформленные баночные изображения практически стали абстракцией, детали которой менее важны, чем сама панорама [61].
В каком-то смысле репрезентация оказалась более важной, чем репрезентируемый предмет [62]. Интерес Уорхола к механизированному созданию произведений не был понят другими артистами, чья система ценностей исключала механизацию творческого процесса [63].
В Европе работу Уорхола восприняли как подрывную марксистскую сатиру на американский капитализм [46] и критику поп-арта [64]. Однако взгляды Уорхола были достаточно аполитичные , что указывает на маловероятность подобных версий.
Похоже, что поп-арт Уорхола был ничем иным, как попыткой привлечь внимание к своей работе [46]. После того, как работа Уорхола стала популярной в медиапространстве, художник стал создавать собственный имидж поп-персоны.
Артист начал одеваться в подростковом стиле, полностью погружаясь в поп-культуру, такую как рок-н-ролльные шоу и фан-журналы. В то время как другие артисты использовали технику серийных работ для демонстрации своих навыков в изображении вариаций, Уорхол совмещал техники «повторения» с «однообразием» для передачи своей любви к объекту картин. После успеха оригинальной серии Уорхол продолжил изображать банки с супом «Кэмпбелл».
Обычно банки изображались лишёнными недостатков, однако иногда Уорхол добавлял разорванные или отслаивающиеся этикетки, раздробленные банки или открытые жидкости. Помимо этого, художник мог изобразить относящиеся к еде предметы, такие как миску с супом или открывашку. За два дня до смерти Уорхола в году, Ирвинг Блум заключил соглашение с Национальной галереей искусства в Вашингтоне о включении работ Уорхола в постоянную экспозицию [66] [42]. Работа состоит из 10 строк и 20 колонок, изображающих различные вкусовые вариации супа.
Художественные эксперты рассматривают полотно как одно из самых значительных поп-арт произведений представителей поп-культуры, минимализма, концептуального искусства, включая Джаспера Джонса [67]. В большинстве своих работ, включая оригинальную серию полотен, Уорхол значительно упростил находящийся на обложке золотой медальон, заменив парные аллегорические фигуры плоским жёлтым диском [46]. В большинстве вариаций единственный намёк на трёхмерность — это затемнение на жестяной крышке банки, в остальных случаях изображение предстаёт плоским.
Картины, изображающие банки с разорванными надписями, воспринимаются критиками как метафора конечности жизни, такие работы часто оценивались критиками как экспрессионистские [69]. Картина была приобретена для коллекции американского миллиардера Эли Брода англ. Я извиняюсь» [74]. В году аукционный дом Кристис продал картину Уорхола «Маленькая банка с супом с порванной наклейкой» за 11 долларов. В тот весенне-осенний сезон Кристис продала работы импрессионизма , модернизма , послевоенного и современного искусства общей стоимостью в долларов [75].
Большое количество созданных с помощью трафаретов картин, популярность Уорхола, общая ценность его работ и разнообразие используемых жанров привело к созданию Аутентификационной палаты работ Энди Уорхола англ.
Тогда Федеральное бюро расследований назначило награду в 25 долларов за информацию об украденных полотнах [77]. Первый этап относится к году, во время которого художник начал создавать реалистичные картины и многочисленные карандашные зарисовки [58]. В году Уорхол пересмотрел основную тематику серии, произвольно заменяя красные и белые цвета на более широкий спектр оттенков. В конце х Уорхол снова вернулся к изображению банок с супом, пробуя методы инверсии и реверсии [68]. Некоторые критики считают, что работы Уорхола созданные после покушения года менее значимы, чем созданные в первые годы творчества [78].
Самые знаменитые изображения банок с супом «Кэмпбелл» относятся к первому периоду творчества Уорхола. Ещё большую известность художнику принесла серия трафаретных портретов знаменитостей. Помимо художественной деятельности, Уорхол состоялся как кинематографист, автор и коммерческий иллюстратор.
Ему единолично посвящена экспозиция крупнейшего художественного музея одного художника в Соединённых Штатах в году [80] [81]. Многие художественные выставки Уорхола включают кадры его кинематографических работ [82] , которые, по мнению некоторых критиков, являются более выдающимися чем его художественные произведения [83].
Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски.
Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах. Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением.
Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения.
Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения.
Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество.
Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено!
