Лучшие картины мира
Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Плот "Медузы" Теодор Жерико. Таким полотнам, их истории и символике, и посвящена наша статья!
Из всех видов изобразительного искусства именно живопись привлекает внимание большинства.
Картины , в которые авторы вкладывают частицу себя, своего внутреннего мира, могут быть просты и понятны нам, или же хранить тайны и оставаться загадками.
Сегодня мы расскажем об 6 известных картинах, которые вызвали настоящую революцию в мире искусства, о тех, чье появление вызвало небывалый резонанс, который не затихает спустя годы и даже века. И первой в этом списке, конечно же, будет Мона Лиза.
Написанная около — года, она стала самой известной картиной мира. Кажется, в истории создания картины одни вопросы, многие из которых не удалось решить даже спустя 5 веков. Наибольший интерес вызывает мимика — сотни, а то и тысячи страниц исследований посвящены разгадке феномена улыбки Джоконды. Это один из самых растиражированных и известных образов современного искусства — свою интерпретацию портрета создал Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Марсель Дюшан и даже граффитчик Бэнкси.
Известная картина Леонардо да Винчи написана на доске, а не на холсте, и переписывалась мастером дважды. Картины великих художников часто становятся объектами вандализма или кражи. В году творение итальянца сенсационно пропала из Лувра, а на свое место вернулась в Сейчас картина застрахована на 3 миллиона долларов, а на охранную систему легендарный парижский музей потратил 7 миллионов евро. Без импрессионизма сложно представить, какой бы была современная живопись.
Насыщенные светом и богатые оттенками полотна вдохновляют и современных художников. Название направлению, получившему признание во всем мире, дала картина "Впечатление.
Восход солнца" «Impression, soleil levant» , написанная Клодом Моне на пленэре в году. На картине известного мастера, которую он писал с натуры, виден старый аванпорт Гавра. В этом небольшом городке на севере Франции прошло детство Клода Моне, и среди узких улочек и живописных набережных небольшого городка он осознал себя художником. Живописцу удалось запечатлеть миг восходящего над гаванью солнца.
Все объекты написаны резкими размашистыми мазками, что создается ощущение незавершенности картины. Но такое «Впечатление» великого мастера импрессионизма. Если импрессионизм призван впечатлять, то цель экспрессионизма заключается в том, чтобы поражать. И, судя по популярности "Крика", написанного в году, Эдварду Мунку это вполне удалось. Легендарное произведение уже более полувека поражает нас мощным эмоциональным накалом, квинтэссенцией самого ужаса.
Кажется, что автор заглянул в будущее мировых войн и катастроф и выразил в сюжете охватившее его отчаяние. Сложно определить пол центральной фигуры, а, возможно, это проникновенный крик самой природы.
Волнообразные линии великолепно передают звук этого крика, а сама картина пронизана сильнейшим чувством страха. В своем пейзаже он как будто выражает эту любовь, передавая настроение умиротворения и покоя.
Не только самая популярная картина художника, но еще и самая красиво притягательная. Вы только посмотрите на этот свет! Так и кажется, что он там от светильников! На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков.
Самый красивый пейзаж кисти русского художника Левитана. Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе. Картина написана во время первого визита художника на Таити.
Название, кстати, не соответствует действительности — моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга.
Художники совместили в картине пейзаж и анималистику. На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж — Шишкин.
Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника. Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых.
На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками.
Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия. Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ. Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи.
В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность. Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции.
Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника. Картина написана в стиле Барокко. Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти.
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника. Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже.
Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды. Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые. Потому что необычные и цепляют глаз. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени.
Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах. Художница очень любила каллы которые стали ее своеобразной «визитной карточкой» , канны, петунии и орхидеи.
А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году — в течение пары весенних недель. Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки.
Такие волны и составляют сюжет этой картины — прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны.
Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет.
На портрете изображена летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной. Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета.
Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности. Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом.
Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник. Известнейший триптих нидерландского художника Босха.
Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия. Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес».
Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей». Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника.
Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников. Источник Любви — это история Сада Любви, аллегории природы любви, которая возникла в поэзии античности и средневековья. Фрагонар изобразил воду источника, в которую Купидон опускает свои стрелы, поражающие затем любовью богов и людей. Картина итальянского художника-маньериста Джузеппе Арчимбольдо, написанная около года.
Картина написана в сюрреалистическом стиле. В центре картины два человека. На голову мужчины и женщины накинуты белые простыни так, что они не видят лиц друг друга. И, тем не менее, их губы соприкасаются в поцелуе. Когда человек влюбляется, его мир начинает приобретать совсем иные краски. На гравюре известного японского художника изображена огромная волна над лодкой, а на дальнем плане виднеется вулкан Фудзияма. Композиция «Волны» — это гармоничное сочетание стиля традиционной японской гравюры и западной техники перспективы.
Благодаря этому произведение обрело большой успех сначала в Японии, а потом в Европе, где она стала объектом вдохновения для многих творцов, например, импрессионистов. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была женщина: Венера или donna nuda , её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения.
Картина относится к направлению барокко, а написана она была в году в Испании.
Главные персонажи — это инфанта Маргарита и ее менины в Испании и Франции так называли свиту-сопровождение при особе наследника или наследницы престола. Мане часто посещал варьете и кабаре «Фоли-Бержер» и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед смертью в году.
Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.
