Лучшие театры спб, Топ лучших спектаклей Санкт-Петербурга
Новая страница славной истории Михайловского театра , одного из старейших музыкальных театров страны, открылась в году. Камерный театр Малыщицкого Авторский театр конца х, нашедший нового автора Год создания: как театр «Юпитер». Из декораций — отсутствие декораций: спектакль может быть сыгран в любом пространстве. Театры — одна из важнейших составляющих, которая дает право Санкт-Петербургу именоваться культурной столицей России. Но в процессе принятия решений он допускает одну ошибку за другой, ведясь на лесть и отрекаясь от единственного человека, который по-настоящему к нему привязан.
На осень года Джулиано ди Капуа запланировал премьеру моноспектакля Илоны Маркаровой «Персефона», сценографию к которому, по традиции, сочиняет Максим Исаев. Первая петербургская режиссерская лаборатория, совершившая в городе театральную революцию. Идеологи: Милена Авимская, Дмитрий Егоров. Руководитель: Милена Авимская. Режиссерская лаборатория On. Театр заявила о себе весной , когда под крышей Театра им.
Ленсовета были показаны 19 эскизов по современным пьесам молодых петербургских режиссеров, которых собрали и организовали недавняя выпускница продюсерского факультета ГИТИСа Милена Авимская и молодой петербургский режиссер Дмитрий Егоров. Благословил лабораторию тогдашний главреж Театра им.
Ленсовета Гарольд Стрелков, финансово поддержал комитет по культуре под руководством Антона Губанкова. Спустя два года Милена нашла площадку со льготной арендной платой в подвале на Жуковского, В процессе церемонии открытия Антон Губанков собственноручно написал и замуровал в одну из стен письмо к потомкам.
Казалось, все застроено как минимум на десятилетия — и прежде всего в творческом плане. За первые два-три года своего существования On. Театр изменил петербургский театральный ландшафт до неузнаваемости: безработных артистов становилось меньше, спектакли режиссеров Андрея Корионова, Екатерины Максимовой, Марии Романовой и других оказывались в репертуарах петербургских театров, а имена драматургов-современников Юрия Клавдиева, Натальи Ворожбит, Натальи Исаевой появились на городских афишах.
Лаборатория действовала нон-стоп. Лучшие эскизы дорабатывались до спектакля и входили в репертуар подвала на Жуковского. Там же сформировалась система так называемых «свободных вторников», когда каждый самопровозглашенный режиссер мог прийти и показать свою работу худсовету, состоявшему из режиссеров, чьи имена уже попали в здешнюю афишу.
При этом ежегодный фестиваль режиссерских эскизов с экспертным советом из театральных мэтров тоже продолжал существовать. Живя главной жизнью» по пьесе Анастасии Мордвиновой. Кроме того, подвал на Жуковского, 18 стал своего рода открытой сценой для молодых бездомных независимых театров и разнообразных театральных коллабораций Петербурга: здесь играли спектакли «Этюд-театр», «Театр Тру», театр «Организмы».
Казалось, любой театральный эксперимент найдет здесь пристанище. Так было до ноября го, когда Роспотребнадзор, реагируя на жалобу соседки, не запретил использовать подвал для проката спектаклей и не выселил активную и шумную лабораторию, несмотря на заступничество городского театрального сообщества и даже Смольного.
На сезон спектакли On. Театра приютил на «Новой сцене» Александринский театр, потом лаборатория переехала на край Васильевского острова, в кластер «Арт-муза», а Милена Авимская, отчаявшись найти помещение в центре а это обязательное условие для экспериментальной площадки — кто ж поедет за тридевять земель смотреть то, не знаю что , перебралась в Москву: Антон Губанков, возглавив департамент культуры в Минобороны, пригласил деятельного молодого продюсера на должность заместителя директора Театра Российской армии.
Бездействие властей и отъезд лидера и автора проекта предрешил его финал — режиссер Екатерина Максимова, ставшая исполнительным директором On. Театра, пыталась, но не смогла спасти положение: в году проект закрылся — формально по причине взлетевшей арендной платы.
Однако не будет преувеличением сказать, что 80 процентов активно действующих сегодня летних петербургских режиссеров вышло из подвала на Жуковского. Создатель и руководитель: Александр Артемов.
В репертуаре театра: 7 текстов для исполнения. С театром сотрудничают: 5 актеров. Музыкальной сцены Артемову, сменившему немалое количество групп, стало недостаточно, но именно музыка, вернее, ее формообразующие — ритм и темп — определили эстетику возникшего независимого театрального коллектива. Театре на спектакле Валентина Люненко «Полковник-Птица». Сидя в зале как зритель, Артемов увидел бойз-бенд из мужчин после ти, который и сегодня определяет брутальный стиль постановок театра.
Премьера текста «Нерест» случилась в году в том же On. Театре — нецензурные мужские разговоры о рыбалке и секретах блеснения на глазах изумленной публики превращались буквально в песню. Хорошо темперированные тексты с метаиронией, заключенной в припеве-рефрене с матерными словами, удивительным образом вырастали до мифологического уровня размышлений о вечных вопросах бытия: кто я и что здесь делаю? Следующая постановка театра — «Так сказал Стас», спектакль, выросший из режиссерской читки на ТПАМе ежегодная лаборатория «Театральное пространство Андрея Могучего» в марте года — монолог на основе дворовой лексики и интонаций, превращенный практически в музыкальную композицию.
Могучий был очарован сибирским тандемом, увидев в них ту подлинность, которую считает главным критерием качества театра и которую молодые люди сознательно закодировали в названии true — англ.
В каких бы жанрах ни работал театр, его основатели неизменно подчеркивают: в репертуаре театра — не спектакли, а тексты для исполнения в разных вариациях. То есть текст приоритетен, он важнее всего. Например, текст «Так сказал Стас» может быть исполнен «в полной темноте, под тромбон и под баян». Третьим и последним опытом соавторства Артемова — Юшкова в Петербурге стала героическая притча «Нет дороги назад», получившая Гран-при пермского фестиваля «Текстура».
В году для театра начался новый период — период тандема Александра Артемова и Настасьи Хрущевой — композитора, пианистки, кандидата искусствоведения, доцента Санкт-Петербургской консерватории. Как ритуал, который начался и его невозможно остановить» — так Хрущева описывает свой идеал театра. Ключевая для нынешнего «Театра Тру» постановка «Молодость жива» — его абсолютное воплощение. Наследуя Сергею Курехину и его поп-механике, Артемов и Хрущева погрузились в механику народной музыки с ее жанровыми делениями и музыкальными особенностями — и соединили ее с эстетикой бардовской песни целью спектакля было исследовать мировоззрение поколения шестидесятников.
Элементы эпоса, лирики, былины, элегии в сочетании с интонациями и романтическим посылом авторской песни создают необходимую форму для звучания текста и определяют типы героев в исполнении тех самых пяти актеров.
Артемов и Хрущева попытались уловить в сети своих магических ритмов образы вестерна. Четверо грязных ковбоев встречаются в салуне с маятниковыми деревянными дверями и под чудовищный гнусавый перевод эпохи VHS рассказывают легенду об Алмазном быке, играющем в этой истории роль Священного Грааля.
Ход «Театра Тру» снова работает: штампованный культурный миф превращается в музыку. Сначала супружеская пара Таня и Саша Вайнштейны, известные также как создатели площадки «Скороход», обустроили свою школу вблизи РГИСИ Российская государственный институт сценических искусств, бывшая Петербургская театральная академия на улице Белинского, затем переехали на Васильевский остров в лофт «Артмуза». За весь период существования «Легкие люди» выпустили более студентов, более обучаются прямо сейчас.
Основные классы — по актерскому мастерству, речи, физическому театру, драматургии и режиссуре, перформативным практикам, акробатике. C года по договору с СПбГУКиТ «ЛЛ» выдают студентам, полностью прошедшим программу курса «Актер театра и кино», диплом о переквалификации государственного образца; курс рассчитан на людей с высшим гуманитарным образованием. Каждая группа курса выпускает по работы, поэтому за время существования «ЛЛ» здесь было показано не менее спектаклей.
От остальных независимых образовательных проектов «ЛЛ» отличаются еще и обширной международной деятельностью. В частности, совместными проектами для представителей разных профессий в сфере искусства: например, проект для менеджеров арт-сферы Business of Art совместно с культурной фабрикой Korjamoo Хельсинки. А в Петербурге устраивают мастер-классы зарубежных артистов — Дуды Пайвы и менее знаменитых. Известность в городе получил проект «Здесь и сейчас» — встречи с трендсеттерами современного театра: Полуниным и Серебренниковым, Диденко и Вырыпаевым, театром АХЕ, Вениамином Фильштинским и другими.
Создатель и руководитель: Дмитрий Волкострелов. С театром сотрудничают: 7 актеров. Первый же спектакль — «Запертая дверь» по пьесе белорусского драматурга Павла Пряжко, затронул ключевые позиции ментальности нулевых: получение информации о мире посредством скроллинга, социальный аутизм, реальность как симулякр. Первые спектакли театра post — «Июль» по пьесе Вырыпаева, «Хозяин кофейни» по пьесе Пряжко и уже названная «Запертая дверь» — расценивались как чрезвычайно удачные опыты в области постановок новой драмы.
Но в сущности театр post с первых шагов последовательно открывает для российского театра категорию постдраматического, раз за разом доказывая, что театр может существовать без привычных категорий: конфликта, перипетий, завязки, кульминации и развязки. Даже на Марсе, куда недавно прибыли герои пьесы Пряжко «Мы уже здесь», люди живут так же бессобытийно. Смыслообразующим в постановках театра становится не действие, а «ничто» в различных вариациях — небытие, скука, повседневная жизнь не интересных с точки зрения классической теории драмы людей.
Главная тема режиссуры Волкострелова — взаимоотношения человека с реальностью, но реальностью с маленькой буквы. Режиссеру важно воспроизвести ее формы и ритмы, услышать ее настоящий звук — и создать ее модель. Моделировать можно где угодно, поэтому театр post одинаково успешно существует на территориях сцены, бара, галереи современного искусства или городского парка. Иногда театр ставит своей целью создать такую модель в сознании зрителя — и этот процесс становится сутью спектакля как в случае с двумя текстами американского композитора-минималиста Джона Кейджа «Лекция о ничто» и «Лекция о нечто», которые Волкострелов ввел в отечественный театральный обиход, или со спектаклем «Молчание на заданную тему», где зрители молчат вместе с актрисой Аленой Старостиной на тему, тут же придуманную режиссером.
Последовательные размышления команды Волкострелова о европейских и американских авангардных течениях в искусстве восполняют этот ощутимый пробел в истории российской сцены. И все же главным драматургом для театра post пока остается Павел Пряжко. Последний спектакль театра «Диджей Павел», десятая по счету постановка по текстам белорусского автора — размышление о российской ментальности на материале популярных песен советской эстрады х годов.
Художественный руководитель: Вениамин Фильштинский. С по годы главный режиссер — Дмитрий Егоров, директор — Данил Вачегин. С по годы главный режиссер — Семен Серзин. С года главного режиссера нет. Спектаклей в основном репертуаре: 8. С театром сотрудничают около 30 актеров. Создавая «Этюд-театр», Вениамин Фильштинский сделал все, чтобы у его курса года уже вне стен института появился дом и чтобы новый театр стал для вчерашних студентов вторым практическим университетом — чем-то вроде ординатуры у врачей.
Директор Театра на Васильевском Владимир Словохотов пообещал предоставить в распоряжение нового коллектива свою малую сцену. Главным режиссером нарождающегося театра стал Дмитрий Егоров, выпускник мастерской Григория Козлова, имевший опыт руководства несколькими лабораториями и работы cо вчерашними студентами. Однако Словохотов очень быстро показал молодым, кто в доме хозяин и кто принимает окончательные решения, в том числе художественные. Так что первая взрослая премьера этюдовцев «Наташина мечта» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Дмитрия Егорова вышла в пространстве On.
Tеатра на Жуковского, Так и не обретший обещанную площадку «Этюд-театр» стал работать на двух дружественных: в On. Tеатре и в «Мастерской» Григория Козлова. За два года руководства театром Дмитрий Егоров создал репертуар, состоящий из современных текстов «Развалины» Юрия Клавдиева, «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Дороты Масловской, «Птица Феникс возвращается домой» Пулинович и другие , привел в театр молодых режиссеров Евгению Сафонову, Екатерину Гороховскую.
И тут коллектив решил с «варягом» Егоровым расстаться, а бразды правления передать «свояку» Семену Серзину. К этому моменту On. Tеатр уже потерял помещение на Жуковского, и «этюдовцы» кочевали между площадкой «Скороход» и малой сценой Большого театра кукол.
В этот период в театре ставили в основном «фильшты» так в Театральной академии прозывают учеников Фильштинского Забегин, Серзин, Джунтини, а постоянная группа артистов значительно уменьшилась.
Лучший спектакль, выпущенный в этот период, — «Демоны» Семена Серзина — играется до сих пор, но уже в репертуаре «Невидимого театра». В период руководства театром Семена Серзина «Этюд» все больше стал прирастать актерами других театральных школ и театров, становясь мастерской не актеров, а скорее режиссеров Фильштинского. Когда в году Серзин ушел с должности главного режиссера, став просто одним из участников «Этюд-театра», «этюдовцы» под руководством директора Алексея Никитина нашли, наконец, дом — в кластере «Цархитектор» на Большой Конюшенной, 9 — площадку практически с отдельным входом, где за пару месяцев соорудили «черную комнату» и крошечное фойе с художественными портретами артистов, сотрудничающих с театром: Анны Донченко, Веры Параничевой, Филиппа Дьячкова, Надежды Толубеевой, Алены Митюшкиной, Андрея Вергелиса и других.
Так что сразу стало видно, как много актерских талантов подарил городу именно «Этюд-театр». Для дома придумали имя «Площадка 51» в честь ой мастерской-аудитории РГИСИ, которую Фильштинский унаследовал у легенданого педагога Аркадия Иосифовича Кацмана и перевезли сюда все спектакли «Этюд-театра».
Здесь же стали выпускать свои театральные пробы выпускники первого чисто режиссерского курса Фильштинского: Николай Русский, Андрей Гончаров, Мария Селедец, Евгения Богинская. Но главное, что это постоянно пульсирующая, живая структура, куда выпускники Фильштинского могут прийти, чтобы сделать что-то в духе той творческой и человеческой свободы, которой учил их мастер. Многофункциональная театральная площадка в помещении одноименной обувной фабрики. Год создания: октябрь.
Площадка «Скороход» на пятом этаже здания постройки конца XIX века — это квадратных метра театрального пространства и — выставочного использовалось. Фабрика на Московском проспекте, в чьей обуви, несносимой, как кирзовые сапоги, ходили многие поколения ленинградцев, теперь сдает излишки площади свободным художникам.
Семейная пара Вайнштейнов режиссер Таня и продюсер Саша задумала свой «Скороход», вдохновившись московским проектом «Платформа». Таня Вайнштейн была и творцом, и вдохновителем — за первые три года в «Скороходе» показали спектаклей в том числе множества бездомных независимых театров , выпустили премьер, осуществили 75 международных проектов. Здесь гастролировал Театр. Кроме того, у «Скорохода» появился собственный репертуар, костяк которого составили работы Татьяны: с одной стороны — с акцентом на документальность, исследование социально важных тем: постродовая депрессия «Бейби-блюз» , миграция «Медовый вкус плодов» , сексуальная объективация женщины «Женщина как объект» , с другой — рожденные в поиске новых хореографических форм.
Сложности наступили летом года: передача управления Вайнштейны переехали на ПМЖ из России в Финляндию совпала с финансовым кризисом. Пытались увеличить долю коммерческих проектов, в результате художественная жизнь площадки размылась. Новые творческие лидеры не находились, кризис не ослабевал. Летом го Татьяна выпустила тет-а-тет-спектакль для троих зрителей «Завтрак для чемпионов» — вызывающе некоммерческий проект. Возможно, название сработало как заклинание, и в начале года в «Скороход» пришла молодая команда обновленного «Такого театра» во главе с арт-директором Игорем Сергеевым и Владимиром Кузнецовым.
Однако спектаклями «Такого театра» планы Игоря Сергеева на площадку не ограничиваются. В апреле года запущен проект «Генерация», который, как планирует Игорь, значительно и быстро наполнит афишу площадки «Скороход» спектаклями молодых петербургских команд.
Суть проекта в следующем: каждый месяц как минимум один молодой режиссер сможет представить свой проект с последующим профессиональным обсуждением. Авторы лучших эскизов получат возможность доделать и выпустить спектакль на площадке «Скороход».
Сотрудничество с Вырыпаевым продолжится: на апрель года намечена премьера по его новой пьесе «Иранская конференция» на тему обострившегося до предела конфликта «Восток-Запад». Художественный руководитель: Роман Каганович. С театром сотрудничают более 10 артистов.
А уже в м Театр ненормативной пластики стал известен в Петербурге и за его приделами: Каганович выпустил моноспектакль «Юра» по блокадным дневникам летнего мальчика Юры Рябинкина. Спектакль будто воскрешал не только блокадного призрака Юру, но и всю петербургскую чертовню, безумцев Гоголя и Достоевского. Герой рассказывал о себе, своей семье, лишениях блокады и приближающейся смерти, а его тело вело отдельный рассказ — о борьбе со смертью, о бунте против нее.
Невидимая смерть бросала навзничь, спиной на пол с грохотом, а герой поднимался и снова говорил. Спектакль стал победителем Пермского «Моноfesta» и попал в список самых заметных спектаклей сезона по версии экспертов «Золотой маски». Следующий спектакль «Обломов иль Я» был номинирован на премию «Прорыв». Спектакли театра условно делятся на драматические «Юра», «Обломов иль Я» и пластические «Жисть», «ПоЗаконуЧеsти» «Ромео и Джульетта» , но и в драматических спектаклях Кагановича велика пластическая составляющая, а физическое существование артиста на сцене — сложная партитура, требующая особой телесной подготовки.
И всегда именно пластическое решение становится ключевой метафорой. Так, например, в эскизе по пьесе «Каренин» Василия Сигарева режиссер заставил многочисленных лакеев престарелого Каренина прыгать, перелетая через его длинный рабочий стол как через козлы. В результате с первой сцены возникала тема старика в окружении бурной и укоряющей его молодости.
Не имея ни своего помещения, ни продюсера, ни постоянной труппы ТНП играет свои спектакли на площадке «ЦЕХа», в пространстве «Гостиной Vinci», в кластере «АртМуза», а живет в основном на личные средства режиссера и средства от продажи билетов , Театр ненормативной пластики все же обладает узнаваемым лицом, которое проявляется отчетливее всего, когда режиссерские задачи Романа Кагановича выполняет его однокурсник, актер Антон Леонов — Юра из одноименного спектакля, Захар, Ольга, Штольц и другие из «Обломов иль Я».
Гротескная или естественная, но сочиненная режиссером от начала до конца, телесная жизнь присваивается этим артистом так, что это уже его пластика, его спонтанное телесное существование.
Правда, в последней по времени постановке Кагановича — «Сибирь» по пьесе австрийского драматурга Феликса Миттерера, созданной на грант комитета по культуре, — выдающимся образом существует Сергей Азеев. Произнося мучительный, но важный для слушателя монолог умирающего в приюте старика, он умудряется телом создать дополнительную реальность — и эта беспомощность, эти адские танцы с костылями и ходунками едва ли не более красноречивы, чем слова.
Художественный руководитель: Михаил Каргапольцев. Актеров в постоянной команде: Несмотря на то, что курс Анатолия Праудина года выпуска в Петербургской театральной академии, казалось, состоял из кардинально несхожих и самодостаточных в творческом плане личностей, большинство из них приняли решение остаться вместе и создать собственный Театр «Цехъ свободных художников».
Поначалу руководитель Камерного театра Малыщицкого Светлана Балыхина-Малыщицкая пригласила молодую яркую команду работать к себе на площадку. Объединение двух театров произошло на добровольно-неформальных началах и на взаимовыгодной основе. Сюда перекочевали некоторые учебные работы праудинцев, а в сентябре новый театр «Цехъ свободных художников» сыграл на сцене Театра Малыщицкого две своих премьеры. Но «две хозяйки», как водится, не ужились на одной кухне.
И вскоре «ЦЕХЪ» оказался вынужден искать себе собственный дом. Разумеется, на правах аренды. Перестелили пол, покрасили в черный цвет стены. И даже стулья тут выглядят как арт-объекты совриска: оформлены в едином стиле с помощь проволоки красного, белого и черного цветов, но двух одинаковых вы не найдете.
И стали ставить и играть спектакли — отчасти на гранты комитета по культуре, отчасти — на заработанные средства. Уникальность этого объединения в том, что под одной крышей свободно работает целый ряд интересных молодых режиссеров, причем, когда один ставит, другие у него в спектакле играют, а потом он сам играет у остальных.
Это очень разный, но всегда игровой театр с оригинальными находками, с чувством стиля и формы. В январе года Анатолий Праудин с невероятно органичным артистом Иваном Решетняком выпускником того же го и художником Игорем Каневским отправились в экспедицию на Донбасс. Дважды чуть не погибли. Результатом стал мощный аутентичный спектакль «Донецк. В феврале года прошла режиссерская лаборатория «Вторая смена», в результате в «ЦЕХЪ» влились выпускники нового курса Праудина.
В сезоне — гг. Первые два года хватало одной площадки — помещения в квадратных метров в цокольном этаже с отдельным входом на Большой Пушкарской, Однако проект стремительно развивается и сейчас использует также помещения театра «Цехъ», кластера «АртМуза», просветительского центра Федоровского собора, театральные залы Музея-квартиры Достоевского и Нового эстрадного театра.
В году было 58 показов уже готовых спектаклей, реализовано 47 образовательных проектов, мастер-классы и курсы прошли человек, среди которых профессионалов.
В году Мария и Алексей придумали МСТ — Мастерскую современного театра: прежде всего это лаборатории молодых режиссеров, которые организуются два раза в год — в осеннюю и весеннюю сессии. В апреле года сессия прошла во второй раз на площадках шести городских театров. Главная идея состоит в том, что эскиз — это модуль, который может быть встроен в тот или иной театр.
Поэтому Алексей вступил в переговоры с городскими стационарами — «Балтийским домом», ТЮЗом, «Приютом комедианта»: они предоставили свои мощности для репетиций и выразили готовность продолжить сотрудничество с создателями эскизов.
Однако ни одна сессия режиссерскими эскизами не ограничивается — в апреле , к примеру, по приглашению МСТ лекции о современном театре прочли Марина Давыдова и Павел Руднев, Дмитрий Волкострелов опробовал формат лекции-практикума, а мастер-классы дали Александр Андрияшкин и Борис Павлович.
Прежде всего с помощью созданного им в сети «ВКонтакте» самого крупного театрального паблика в России более тысяч подписчиков — сообщества «Современный Театр», где можно найти большинство эскизов и лекций прошедшей сессии, которые уже посмотрели тысяч пользователей просмотр новостей во время МСТ имел рейтинг более миллиона. В перспективе у проекта — выход на федеральный уровень и создание интеллектуальной театральной билетной системы, функционирующей на основе анализа предпочтений пользователей.
Создатель и руководитель: Олег Еремин. Продюсер: Мария Слоева. Спектаклей в репертуаре: 5. Театр возник в году, потому что выпускники курса Арвида Зеланда не захотели расставаться со своим педагогом по мастерству Олегом Ереминым, а он — с ними. Однако название появилось только спустя три года, после выхода спектакля «Троянки». И чтобы понять, откуда оно взялось, стоит вспомнить, что Олег Еремин, окончив в году курс Вениамина Фильштинского и получив режиссерский диплом, был принят в Александринский театр, где ставил спектакли в камерных пространствах, а на большой сцене ассистировал Фокину, Могучему, Гинкасу, Терзопулосу, Кристиану Люпе.
То есть успел хорошо узнать, что такое старинный императорский театр. В спектакле Люпы «Чайка» в году Олег Еремин даже сыграл Костю Треплева, унаследовав от героя склонность к манифестам и новым формам. Манифест Нового императорского театра декларирует подрыв театральных авторитетов, но при этом верность традициям.
А один из пунктов звучит так: «Будущее — только художественное». Художественность для создателей Нового императорского театра — главный критерий и в работе с актерами, и в выборе текстов, и в сценографии, и в костюмах. Что вполне уживается с поисками новых форм. Для этой команды нормой оказалось три года репетировать программный спектакль «Троянки».
При этом команда Нового императорского может сорваться и поехать смотреть, например, немецкую премьеру Кристофа Марталера, да и вообще любит современный немецкий театр. Первый спектакль — «Холодное дитя» — создан по тексту Мариуса фон Майенбурга, постоянного автора берлинского «Шаубюне».
Создавая второй свой опус — «Вон! Во время выпуска «Троянок» в году нашлась относительно постоянная площадка — дворец «Олимпия» на Литейном, эстрадное пространство подошло тексту Еврипида — полукруглая сцена в центре превратилась в античную орхестру, а зал словно нарочно выстроился амфитеатром.
В том же году выпустили site-specific перфоманс «Любовь и деньги» по тексту современного британского драматурга Денниса Келли в пространстве фешенебельного универмага в центре города Au Pont Rouge. А также опробовали идею коллаборации — четыре актрисы Нового императорского театра и приглашенный режиссер берлинского Дойчес театра Йозуа Рёзинг представили спектакль «Лебеди» на Новой сцене Александринки по только что переведенной на русский язык пьесе «Лебеди капитализма» современного немецкого драматурга Маттиаса Науманна.
Новый императорский театр — один из немногих независимых коллективов, который работает с постоянным художником. Сергей Кретенчук, выпускник Ростовского художественного училища, а также курса Эдуарда Кочергина в РГИСИ, превращает каждый новый спектакль в театральное 3D-шоу с тщательно проработанным фоном — светящимся лазурью экраном с желтой объемной орхидеей в «Троянках» или стерильно-белым глянцевым полотном в спектакле «Любовь и деньги».
Костюмы к спектаклям — почти подиумные: нейлоновые комбинезоны с вышивкой или кожаные галифе, латексные корсеты или белые хлопковые майки-алкоголички, меховые шубы или грубые черные кожаные ботинки.
Определяющим для Кретенчука оказывается игра с тканевыми материалами, фактурой и формой. Не случайно Новый императорский мечтает о постановке по Мольеру. Но останавливает отсутствие постоянного финансирования: пока что основной источник средств для театра — краудфандинг. Год создания: как театр «Юпитер».
Создатель и первый руководитель с по год : Владимир Малыщицкий. Художественный руководитель с по настоящее время : Светлана Балыхина-Малыщицкая. Главный режиссер с по настоящее время : Петр Шерешевский. Артистов в постоянной труппе: Владимир Малыщицкий — одна из легенд неофициального театрального Ленинграда. Он первым в России в году поставил «Заповедник» Довлатова. После ухода из жизни мастера наступил период проб и ошибок: театр не сдавался, искал, здесь ставили Александр Кладько, Владимир Л.
Однако новую историю Камерного театра Малыщицкого можно отсчитывать с года, когда он соединился с режиссером Петром Шерешевским. Театр в пространстве не то что камерном, а крошечном: пятачок фойе, узкий прямоугольник зрительного зала, три-четыре зрительных ряда, располагающиеся то по длинной, то по короткой стене прямоугольника выходит от 56 до 96 мест , — вот и все, чем располагает Театр Малыщицкого на улице Восстания, 41 по этому адресу он на правах аренды существует с года.
К тому же он живет организационными принципами студии: артисты выполняют и работу монтировщиков, гардеробщиков, администраторов, не получая при этом зарплату, а лишь поспектакльные только на них и хватает скромных доходов от продажи билетов. Грант, который театр получает раз в год от комитета по культуре около миллиона рублей , целиком идет на постановочные расходы. Тем не менее, в Театре Малыщицкого есть постоянная команда артистов, как работающих в театре с его основания, так и пришедших в последние годы.
И в спектаклях Шерешевского «старый» Театр Малыщицкого и молодые и приглашенные артисты соединились, наконец, в единый коллектив нового авторского, режиссерского театра. Семь спектаклей режиссера: «Конформист» по роману Моравиа, «Железные двери» по собственной пьесе Шерешевского, экшен по Шеспиру «Гамлет.
Определенно, это театр поисковый, эстетский, театр эксцентрики и яркой театральности на расстоянии вытянутой руки, театр, словно бы игнорирующий крошечные размеры игровой площадки и всеми возможными художественными средствами размыкающий, трансформирующий ее. Спустя столько лет это все еще театр, действительно независимый ни от господдержки, ни от меняющихся театральных трендов, театр своего, особого пути.
Театр в городе» — так в году назывался созданный театральным критиком Андреем Прониным и продюсером Филиппом Вулахом первый в России фестиваль site-speсific theatre. Говорящее название определяло уникальную ориентированность «Точки доступа» на городские пейзажи как неотъемлемую часть спектаклей.
Буклет первого фестиваля разъяснял происхождение термина site-specific и его исторические корни, называя знаковые постановки в этом направлении: «Дионис» Ричарда Шехнера, «Бесы» Анатолия Васильева, театральные опыты Феликса Баррета и Punchdrunk. И, конечно, проекты группы Rimini Protokoll с их экспериментами по созданию новой реальности в привычной среде улиц и площадей. Для первой «Точки доступа» ключевым стало театральное освоение городских окраин.
Спектакль «Кентерберийские рассказы» Александра Артемова и Дмитрия Юшкова в гипермаркете района «Купчино» — ироничный комментарий к текстам «отца английской поэзии» Джефри Чосера, вписанный в пространство «Максидома», где сакральным значением наделялись обыкновенные бытовые вещи, выставленные на продажу.
На первой «Точке доступа» показали всего пять спектаклей. Плюс к названным — спектакль Андрея Гогуна сына Сергея Гогуна, одного из значительных персонажей первой волны независимого театра в Ленинграде-Петербурге х «Потеря равновесия» о советских буднях российского флота на Заводе слоистых пластиков, спектакль по текстам Бродского в библиотеке и знаменитая «Мокрая свадьба» театра АХЕ на территории Старого Речного вокзала.
В следующем году название и программу расширили. Афиша интриговала материалом и именами молодых режиссеров. Трагедия материальной культуры» Максима Диденко — театральный ритуал на набережной Невы по символистской поэме Максимилиана Волошина первый в истории фестиваля гастрольный спектакль , «Другой город» Семена Александровского — променад по Петербургу со звуками Амстердама, Парижа или Венеции в наушниках, «Разговоры беженцев» Константина Учителя: Брехт на Финляндском вокзале «Беженцы» получили номинацию на «Золотую маску» как «Лучший спектакль-эксперимент» и впоследствии совершили гастрольный тур по стране.
А на третий год фестиваль стал международным, включающим в афишу помимо Rimini Protokoll «В гостях. Возвращение в Леннонград», и финскую арт-группу Toisissa tiloissa со спектаклем-квестом «Охота» в котором участники примеряют на себя повадки волков.
Стало понятно: «Точка доступа» не только знакомит зрителя с постановками site-speсific theatre, но, тщательно отслеживая мировой театральной контекст, исследует меняющиеся границы театра, в котором смешиваются ритуал, перформанс, иммерсивный театр и многое другое.
Неизменным остается одно: точкой сборки спектакля всегда оказывается зритель. Откуда проект берет средства? С миру по нитке: гранты комитета по культуре Петербурга и СТД, в году в силу обилия швейцарских проектов — еще фонд Pro Helvetia, с года о постоянной поддержке проекта объявил Фонд Михаила Прохорова, что отлично характеризует «Точку доступа» — организация, которой четко, внятно и уверенно руководит Ирина Прохорова, абы кого не поддерживает.
Создатель и руководитель: Семен Александровский. Продюсер: Анастасия Ким. Проект начался в м с фестиваля современных независимых театров Москвы и Санкт-Петербурга — на один месяц на одной площадке по адресу Итальянская, 17 в одну афишу были собраны спектакли Театра.
Случайность найденного пространства превратилась в принципиальный отказ от постоянной театральной площадки и стала основой концепции «партизанского театра» — именно так спустя три года станет называть стратегию проекта Семен Александровский, закончивший тот же курс Льва Додина, что и основатель театра post Дмитрий Волкострелов.
Помимо очевидной тактики выживания, для театра эта стратегия — еще и возможность открывать и исследовать новые пространства: площадкой для спектаклей, помимо театральных сцен, может стать городская набережная, улица или обычный бар.
Программной для проекта оказалась постановка «Топливо», выросшая из проекта «Человек. Театр» Милены Авимской. В основе — интервью с IT-предпринимателем, создателем электронных словарей Lingvo Давидом Яном, self-made story, обработанная драматургом Евгением Казачковым и рассказанная со сцены актером Максимом Фоминым.
Из декораций — отсутствие декораций: спектакль может быть сыгран в любом пространстве. Из костюмов — отсутствие костюмов: Фомин одет в обыкновенные джинсы и свитер. В спектаклях «Другой город», «С Чарльзом Буковски за барной стойкой», «Обратная сторона вещей» режиссер вычитает актеров. Вместо них — звук в наушниках и пространство, где оказывается зритель. В первом случае — кропотливые режиссерские саундтреки, составленные из звуков трех европейских городов для каждого зрителя на выбор и набережные реки Фонтанки, Невы и Лебяжьей канавки для всех.
Во втором — монолог Чарльза Буковски, прочитанный самим режиссером, и барная стойка со стаканом пива. В третьем — голоса: зала, ковра или иных окружающих публику предметов — и пространство старейшего универмага Петербурга. Перемещая театральные акценты, Александровский, явно учитывая опыт швейцарско-немецкой группы Rimini Protokoll, конструирует свои спектакли так, что ставит в центр зрителя, делая именно его одновременно и главным действующим лицом происходящего, позволяя ему пережить исключительный опыт.
Год основания: Художественный руководитель: Лариса Грачева. В постоянной труппе: 25 актеров. Своей площадки не имеет, обнаружить спектакли СХТ можно на площадках «Балтийского дома», «Театра поколений», «Этюд-театра», в «Скороходе», в театре «Цехъ». Идея создания театра возникла после первого курсового спектакля в ритме рок-н-ролла «Зло» по роману Ян Гийу: в фокусе острая тема подростковой агрессии как следствия насилия в семье.
Тема изживания зла стала магистральной для молодой команды, сформировала мировоззрение, репертуар курса «Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. Одновременно у Ларисы Грачевой шла большая научная работа в возникшей по ее инициативе лаборатории психофизиологии исполнительских искусств существует с года совместно с Институтом мозга человека РАН и РГИСИ : исследует воздействие актерского тренинга на студентов и людей с ограниченными возможностями, с различными формами зависимостей, детей из приютов и детдомов.
И сегодня СХТ не только выпускает спектакли, но и проводит акции с такими людьми. Например, весной года стартовала программа «Психокоррекция эмоционально-поведенческих характеристик взрослых средствами актерского тренинга» с группой «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавшие в трудную жизненную ситуацию и прошедшие реабилитацию после лечения от нарко- и алкозависимости.
В марте года состоялась премьера проекта «Пьесы жизни» с участием актеров театра и этих людей, а в апреле в спектакль «Пьесы жизни» добавились новые участники, прошедшие тренинг в этом сезоне. В планах театра — работа с режиссером Галиной Ждановой, репетиции «Идиота», а также новый социальный проект с детьми из детдома. Руководители: Алина Шклярская, Александра Абакшина. Постоянного репертуара нет. Maailmanloppu — театральный проект, который ведет себя не как театр: у него нет ни постоянного места, ни команды, ни даже единой темы высказывания.
Впоследствии, благодаря другому талантливому руководителю, Г. Товстоногу, театр стал самым знаменитым на территории СССР. В наши дни БДТ продолжает «держать марку» и неизменно получает престижные награды, среди которых «Золотая Маска». На трех сценах театра постоянно выходят новые постановки, проводятся концерты и дискуссии, организовываются просветительские мероприятия. Сайт: bdt. МДТ зародился в году, когда большинство театральных коллективов были в эвакуации. В то время небольшая труппа не имела своего здания, спектакли давались в основном в Ленинградской области.
Судьбоносным для театра моментом можно назвать год, когда руководителем МДТ стал Е. Благодаря сотрудничеству с молодым режиссером Л. Додиным он смог вывести театр на качественно новый уровень, повысил его популярность среди интеллигенции Санкт-Петербурга. Позднее Додин сам стал руководителем МДТ. Сегодня театр известен не только в своем городе, но и по всему миру, его спектакли были показаны в буквальном смысле слова во всех уголках Земли!
Малый драматический регулярно участвует в самых престижных театральных фестивалях. Рубинштейна, д. Театр «На Литейном» можно назвать одним из самых смелых театров Санкт-Петербурга.
Здесь никогда не боялись ставить эксперименты! Театр всегда, как магнитом, привлекал к себе самых талантливых. Настоящие бунтари своего времени Н. Тэффи, А. Аверченко и Ф. Сологуб поставили множество спектаклей на сцене театра, а декорации создавались лишь лучшими из лучших — Кустодиевым, Билибиным и другими. К сожалению, революция оставила мало возможностей для самовыражения, а в военные годы здание театра было значительно повреждено.
На реставрационные работы ушло около 10 лет. Сегодня театр «На Литейном» является обладателем множества почетных наград — в активе театра «Золотая маска», Государственная премия РФ и другие регалии. Он был основан в году заслуженным деятелем искусств РФ Григорием Козловым. Из названия театра сразу становится ясно, что он задумывался как кузница актерских талантов. На сцене играют лишь выпускники театральной студии Козлова, что делает их одной большой творческой семьей.
Постановки встречают в основном положительные отзывы критиков и публики. Народная, д. Театр был создан как некий культурный мостик, соединяющий Россию, страны Балтики и некоторые другие европейские государства.
История «Балтийского дома» начинается с х годов прошлого столетия, в то время он еще носил название Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. За все годы своего существования театр постоянно развивался, в наши дни он является активным организатором международных событий, направленных на сотрудничество разных стран. В течение довольно продолжительного времени сотрудники «Балтийского дома» тесно сотрудничают с литовскими режиссерами С.
Рубиновас, Р. Банионис, актерами Э. Латенайте, В. Багдонас и другими. Все они работают над петербургскими постановками наравне с сотрудниками театра.
В афише «Балтийского дома» можно найти постановки произведений российских и зарубежных классиков, а также современных авторов. Одна из ежегодных традиций театра — Международный театральный фестиваль, сумевший завоевать высокий авторитет в мире театрального искусства.
Сайт: baltic-house. Большой зал филармонии, вмещающий около человек, по праву считается одним из лучших европейских концертных залов. Признание крупнейших звукозаписывающих компаний мира он получил благодаря своей безупречной акустике. Здесь выступали такие известные музыканты, как Р. Вагнер, П. Чайковский, М. Мусоргский, Ф. Лист, П. Виардо и многие другие. В Большом зале филармонии проводится не только концертно-музыкальная деятельность, здесь также читаются лекции, издаются книги.
Филармония имеет собственную библиотеку. Театр «На Моховой» - абсолютно уникальное явление в театральном мире. В его афишах вы не увидите громких имен прославленных актеров, здесь выступают пока еще никому не известные студенты театрального института, каждый из которых имеет шанс когда-нибудь стать настоящей звездой. У театра нет постоянной труппы, его творческий коллектив представляет собой сборную солянку из учащихся с разных курсов.
В театре «На Моховой» можно посмотреть спектакли для детей и взрослых, концерты, шоу-программы и даже творческие вечера. Царящая здесь творческая, наполненная беззаветной любовью к искусству, атмосфера заставляет возвращаться сюда вновь и вновь. Сайт: учебный—театр. Моховая, д.
Театр Комедии расположился в самом сердце города — на Невском проспекте. Роскошное здание в стиле модерн было возведено по проекту архитектора Г. С самого начала на первом этаже расположился Торговый дом Елисеевых , на втором — театр, помещение которого первое время арендовали разные антрепризные труппы, ни одна из которых не смогла завоевать благосклонности широкой публики.
Все изменилось в тот момент, когда руководителем театра был назначен начинающий режиссер Николай Акимов. Он смог возродить и прославить театр, который впоследствии заслуженно был назван именем талантливого режиссера.
Репертуар театра включает лучшие образцы классической и современной комедии, здесь есть постановки для детей и для взрослых.
Сайт: akimovkomedia. Театр назван именем одного из самых выдающихся актеров своего времени Андрея Миронова, вклад которого в развитие кинематографии и театрального искусства невозможно преувеличить. Поначалу театр не имел постоянной площадки, его актеры выступали «где придется», а в году распоряжением правительства Санкт-Петербурга ему было предоставлено постоянное помещение на Петроградке.
В репертуаре «Русской антрепризы» есть как свои постановки, так и спектакли независимых режиссеров и свободных мастерских. Молодежный театр открыл свои двери для зрителей в начале XX века и практически сразу же завоевал популярность.
