Исаакиевский собор колоннада высота, Архитектура - ГМП "Исаакиевский собор"
Расположение декоративной скульптуры соответствует основным членениям здания, объединяя отдельные архитектурные массы, зрительно смягчая переходы от одной части к другой, тем самым усиливая роль и значение отдельных элементов сооружения. Программу конкурса, утверждённую Александром I , составил президент Академии художеств Александр Строганов. Мозаичные картины собора экспонировались на лондонской Всемирной выставке года, где получили высокую оценку [99]. Дата обращения: 29 ноября При его возведении, в том числе и колоннады вокруг барабана главного купола, применены новые для XIX века технические решения и устройства.
Здесь можно видеть желтый мрамор из Сиены, зеленый - из Генуи, красный с темными прожилками - из Южной Франции, белый - из разных мраморных ломок Италии, серый - из Выборга, также шокшинский порфир, черный аспид, розовый тивдийский мрамор И все-таки более всего в соборе поражает уральский малахит. Даже в сухих казенных перечневых описях собора прошлого века, когда дело доходит до малахитовых колонн, звучат восторженные ноты.
Раскроем, например, опись года: «Иконостас Главного алтаря поднят почти до высоты сводов и выстроен из белоснежного статуйного мрамора. Он украшен осьмью большими желобчатыми колоннами и двумя пилястрами из малахита, с золочеными базами и капителями.
Высота их 42 фута. Колонны эти красотою и богатством материала превосходят все колонны мира». А теперь заглянем в опись года: «Главная особенность первого яруса иконостаса - малахитовые и ляпис-лазуриковые колонны. Колонны эти состоят, собственно, из чугунных цилиндров, укрепленных на гранитных основаниях и обложенных медными тамбурами.
На эти-то тамбуры уже и наклеены малахит и ляпис-лазурь Но Монферран, заимствовав конструкцию, выполнил её из других материалов [80]. Конструктивно купол состоит из трёх взаимосвязанных частей, образованных чугунными рёбрами: нижней сферической , средней — конической и наружной — параболической.
Металлический каркас составлен из 24 рёбер двутаврового сечения. Полоса, соединяющая полки двутавра, перфорирована. Соединения частей каркаса были выполнены на болтах. Диаметр наружного свода составляет 25,8 м, нижнего — 22,15 м [к 6]. Пространство между фермами для утепления было заложено пустотелыми гончарными горшками конической формы на перемычках из кирпича с заливкой промежутков между ними цемянкой из извести с расщебёнкой. Для сводов потребовалось около тысяч таких горшков.
Горшечные своды улучшают акустику храма и значительно легче кирпичных, но, как отмечает Никитин, купол от промерзания не предохраняют [80] [82]. Теплоизоляцию горшечных сводов выполнили из войлока и коровьей шерсти с заливкой смолой и гарпиусом сосновой канифолью.
Войлок, в свою очередь, покрыли известково-песчаным раствором, который был окрашен масляной краской. Открытые части металлических конструкций были защищены также войлоком. Внутренний конический купол покрыт медными листами, окрашенными в голубоватый тон, с большими бронзовыми лучами и звёздами, создавшими эффектную картину ночного неба.
Снаружи купол покрыт плотно пригнанными друг к другу медными позолочёнными листами [82] [83]. Золочение куполов собора в — годах проводилось методом огневого золочения [84]. В процессе получили отравление парами ртути и скончались 60 мастеров. По сообщениям современников, от 60 до человек вероятно, имелись в виду не только работы по золочению купола, но и золочение деталей интерьера , погибли от ртутного отравления при строительстве собора [85].
Впоследствии золочение не очень больших деталей проводилось безопасным методом гальванопластики. Всего в строительстве собора приняло участие рабочих — государственных и крепостных крестьян.
Судя по документам того времени, около четверти из них умерло от болезней или погибло в результате несчастных случаев [36]. Общие затраты на строительство составили свыше 23 млн рублей серебром [86]. К году здание собора было в основном окончено, начались работы по оформлению, продолжавшиеся шестнадцать лет [87]. Длительный срок строительства собора 40 лет современники Монферрана объясняли тем, что некий прорицатель предсказал архитектору смерть сразу после окончания строительства Исаакиевского собора.
Поэтому архитектор не спешил со строительством.
Монферран действительно прожил чуть меньше месяца после освящения собора [88]. В процессе проектирования внутреннего убранства собора Монферран совершил три поездки в Западную Европу, чтобы изучить на месте разные типы интерьеров храмов первый раз он был в Италии в году в составе наполеоновской армии. В году был в Карраре, Генуе и снова во Флоренции и Риме. В году — в Карраре, где наблюдал за изготовлением мраморных деталей для Исаакиевского собора.
Эклектизм мышления новой эпохи историзма проявился и в составленном Монферраном «Архитектурном, художественном и историческом описании Исаакиевского собора», в котором он попытался воссоздать историю архитектуры христианских храмов и представить свой проект как наиболее полный, впитавший все предыдущие достижения.
Однако ещё ранее, вероятно, у императора возникли сомнения в способности Монферрана создать презентативный проект оформления внутреннего убранства собора. Когда в году, в связи с заказом на проектирование здания Нового Эрмитажа Лео фон Кленце посетил Петербург, император Николай I поручил ему составить свой проект убранства Исаакиевского собора.
Кленце раскритиковал проект Монферрана и, в частности, предложил росписи в технике энкаустики поручить немецкому живописцу Петеру фон Корнелиусу , устройство витража в алтарной части и даже конструктивные изменения в уже построенном соборе. Возникал конфликт. Монферран рассылал возмущённые письма [89]. Во время заграничного путешествия года Монферран, помимо Италии, посетил Лондон и Париж ради изучения интерьеров собора Святого Павла и церкви Святой Женевьевы.
На обратном пути он отправился в Мюнхен, встретился с Кленце и сумел убедить его в преимуществах собственного проекта. Император Николай I согласился с предложениями Монферрана, и из проекта Кленце был реализован лишь витраж алтарной части, изображающий воскресшего Спасителя в рост.
Руководство живописными работами было возложено на ректора Петербургской Академии художеств профессора В. Шебуева, проект декора и общая концепция росписей разрабатывались Монферраном, рассматривались Синодом и утверждались императором [91]. Одной из главных проблем стал выбор техники исполнения живописных панно [91]. По первоначальному предложению Кленце с ним был согласен Николай I , росписи собора должны были выполняться в технике энкаустики. Однако Бруни, привлечённый к обсуждению способа исполнения будущих росписей, после консультаций с Кленце, прошедших в начале года в Мюнхене, сделал доклад, в котором указал, что эта техника живописи совершенно непригодна для климатических условий Петербурга.
Опираясь на мнение реставратора Валати, Бруни высказался за масляную живопись на холсте, обрамлённую медными рамами с дном. Монферран также склонялся в пользу масляной живописи. Бруни поручили выполнить образец росписи энкаустикой по меди, однако вскоре было решено расписывать стены собора масляными красками по специальному грунту, а образа исполнить маслом на бронзовых досках [92]. В это же время по подсказке Монферрана П. Кривцовым был составлен доклад о желательности учредить русское мозаичное производство, которое не было поддержано Академией художеств.
Согласно распределению работ Брюллов должен был расписать главный купол самая большая композиция площадью квадратных метров и паруса в центральном нефе, Бруни — коробовый свод и аттик главного нефа, Дорнер — 12 икон, содержащих 28 изображений, для боковых частей большого иконостаса [90] , Басин — приделы Александра Невского и св. Екатерины [94]. Западная часть собора была отведена под сюжеты на темы из Ветхого завета , восточная — эпизодам из жизни Христа.
Шесть картин написал итальянский живописец Чезаре Муссини. Высокая влажность в помещении собора препятствовала созданию грунта, стойкого к неблагоприятным внешним воздействиям. Стену под роспись штукатурили, зачищали пемзой, нагревали жаровнями до — градусов и наносили на неё несколько слоёв мастики [91]. Невысокое качество основы для живописи стало причиной того, что в некоторых случаях её приходилось удалять, а художникам заново переписывать картины.
В отдельных местах грунт отставал от штукатурки. В своём письме от 24 декабря года Бруни отмечал, что роспись по свежим грунтам невозможна из-за выступающей впоследствии на поверхность живописи из стены «селитряной окиси» [95]. Устойчивый состав был создан только в году, за три года до завершения живописных работ в соборе [91]. Так как в соборе из-за перепада температур, высокой влажности и отсутствия вентиляции сложились неблагоприятные условия для сохранения росписей в первозданном виде, при декорировании внутренних помещений с года было решено на этом настоял император Николай I для оформления интерьера использовать мозаику.
Смальта для Исаакиевского собора производилась в мозаичной мастерской Академии художеств [96] ; 7 декабря года на 3-й линии Васильевского острова , в специальном здании, появилось учреждение, позже названное «Императорским Мозаическим заведением», которым руководил Ю. Мозаичные иконы для Исаакиевского собора на тот момент создавали его работники: М.
Хмелевский, академик Н. Алексеев , И. Бурухин , М. Щетинин , Г. Агафонов , Ф. Гартунг, А. Фролов , Н. Голубцов, М. Муравьёв, П. Васильев , В. Колосов, Е. Солнцев и И. Шаповалов [93]. Создание мозаичных панно продолжалось до начала Первой мировой войны.
При создании шестидесяти двух мозаик собора было использовано более 12 тысяч оттенков смальты, фоны набирались из золотой смальты канторели [97]. Мозаичные образы выполнялись с оригиналов Т. Мозаикой заменили картину С. Живаго «Тайная вечеря» [98] , росписи парусов главного купола, аттика «Поцелуй Иуды», «Се человек», «Бичевание», «Несение креста» Басина и пилонов. Мозаичные картины собора экспонировались на лондонской Всемирной выставке года, где получили высокую оценку [99].
Для храма была изготовлена новая гробница. За образец взяли гробницу храма Спаса на Сенной автор — ювелир Фёдор Верховцев []. По предложению Лео Кленце в интерьер собора был включён витраж — элемент декора католических церквей. Изображение Воскресшего Спасителя в окне главного алтаря было одобрено Святейшим синодом и лично императором. Над его эскизом работал немецкий художник Генрих Мария фон Хесс , изготовлен под руководством Макса Айнмиллера — главы «Заведения живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре в Мюнхене.
В окне главного алтаря витраж был установлен в году для демонстрации Николаю I, вскоре был разобран, судя по документальным упоминаниям; в году он снова занял своё место в окне [].
Проект монументально-скульптурного оформления экстерьера четыре горельефа на фронтонах и скульптура по их углам, скульптура аттика и балюстрады купола, барельефы дверей в нишах портиков был разработан Монферраном в году. Изобразительная программа была предложена Олениным уже в году, она была воплощена с некоторыми изменениями.
Оставаясь всецело в схеме, определяемой принципами ампира , внешний декор собора выполнен не только в ампирных, но и барочных и ренессансных формах [к 7] , отразив в себе переходный период, когда классицистические установки уже перестали удовлетворять художников, и на смену им пришли новые декоративно-пластические принципы [].
Оленин и скульптор П. Свинцов предлагали привлечь для работы над наружным скульптурным убранством отечественных мастеров.
Однако по желанию Николая I два фронтона северного и восточного портиков исполнил французский скульптор Лемер. Его работа, по мнению современников, а позднее и исследователей, была не очень удачной, два горельефа других портиков выполнил И.
Витали , произведения которого случайно увидел Монферран во время своей поездки в Москву. Фронтоны портиков отливались на заводе Берда в — годах. Статуи 12 апостолов Витали венчают фронтоны — три из них — для северного портика — были исполнены гальванопластическим методом на заводе герцога Лейхтенбергского [].
Балюстраду купола украшают двадцать четыре статуи ангелов И. Герман , — , держащие различные символы и атрибуты. Моделями для их фигур послужили отливки с античных статуй из Академии художеств []. Наружные двери собора проект Монферрана, утверждённый году, создан под влиянием ворот Л.
Гиберти для флорентийского Баптистерия Сан-Джованни поручены по контракту года И. Витали помогали скульпторы Р. Залемана и А. Изготовлены по желанию императора Николая I гальванопластическим методом, руководство процессом на заводе герцога Лейхтенбергского было поручено изобретателю метода академику Б.
Якоби []. Общая стоимость сооружения собора с года до полного окончания работ в году составила 23,26 млн рублей серебром. Из них стоимость сооружения фундамента составила тыс. Торжественное освящение собора состоялось в году, 30 мая, в день памяти преподобного Исаакия Далматского , в присутствии императора Александра II и членов императорской семьи.
Были выстроены войска, которых император приветствовал перед началом чина освящения, которое возглавил митрополит Новгородский и Санкт-Петербургский Григорий Постников. На Петровской и Исаакиевской площадях были устроены трибуны для народа; соседние улицы и крыши ближайших домов были переполнены людьми []. В связи со строительством и освящением собора Александром II была учреждена государственная награда — медаль « В память освящения Исаакиевского собора ».
Награждались ей лица, принимавшие участие в строительстве, украшении и освящении собора []. Через 6 лет после освящения собора и по завершении работы строительной комиссии, в году, здание собора было передано в ведение Министерства путей сообщения и публичных зданий. При соборе были учреждены должности инспектора и архитектора, а также, для постоянного наблюдения за состоянием собора, было создано специальное «техническо-художественное совещание» из трёх профессоров Академии художеств [].
В году Исаакиевский собор был передан под управление Министерства внутренних дел. В году Иоанн Полисадов основал Общество проповедников для кафедры Исаакиевского собора — первое общество такого рода в столице []. В году статус Исаакиевского собора изменился: собор как и храм Христа Спасителя в Москве перешёл в двойное подчинение, ведомству православного исповедания в «хозяйственном отношении», и остался в ведении Министерства внутренних дел в «техническо-художественном» отношении [].
В это же время обсуждался вопрос, чтобы передать здание собора в единоличное управление духовного ведомства. Митрополиты обеих столиц выразили согласие, однако ректор Академии художеств Александр Резанов выступил против, заявив, что не допустит ситуации, когда здание, стоившее 15 миллионов рублей и 45 лет труда, остаётся без наблюдения специалистов и «крупной материальной поддержки от правительства».
Доводы Резанова приняли во внимание, и оба собора в «техническо-художественном» отношении остались в ведении Министерства внутренних дел. В начале XX века повторно возник вопрос о передаче Исаакиевского собора и храма Христа Спасителя в безраздельное управление ведомства православного исповедания.
Мотивировалась необходимость такого изменения следующим образом: затруднения в управлении зданиями из-за их двойного подчинения — министерству внутренних дел и духовному ведомству. Кроме того, для выяснения необходимого зданиям ремонта были образованы комиссии, куда вошли представители четырёх министерств — внутренних дел, финансов, ведомства православного вероисповедания и государственного контроля []. На основании декрета об отделении церкви от государства здание собора и церковное имущество было национализировано.
В году здание оказалось в ведении народного комиссариата имуществ республики, а уже в декабре года было передано в пользование прихожанам собора.
Со стороны прихожан договор подписали более 30 человек, по его условию приход бесплатно пользовался собором, но был обязан обеспечивать оплату расходов по текущему содержанию здания отопление, ремонт, охрана и тому подобное [].
В мае года в ходе изъятия церковных ценностей из собора было изъято 48 кг золотых изделий, более 2 тонн серебряных украшений []. В марте года собор перешёл под управление прихожан Православной российской церкви обновленцев []. Договор о пользовании собором с общественной организацией приходом из-за ненадлежащего исполнения ими обязанностей был расторгнут; службы прекращены, когда президиум ВЦИК 18 июня года постановил «оставить здание собора в исключительном пользовании Главнауки в качестве музейного памятника » [].
Оставшиеся имущество храма было продано через Госфонд, а все колокола сняты и переплавлены []. Во время Великой Отечественной войны собор пострадал от бомбёжек, артобстрела, холода и сырости; на стенах и колоннах местами сохранены следы от снарядов. В соборе во время блокады хранились экспонаты музеев из пригородов Ленинграда, а также Музея истории города и Летнего дворца Петра I []. С года функционирует как музей «Исаакиевский собор».
В —х годах проведены реставрационные работы. На куполе устроена смотровая площадка, откуда открывается панорама центральной части города. С года по год внутри храма функционировал маятник Фуко , который благодаря длине нити 98 м наглядно демонстрировал вращение Земли. В настоящее время маятник демонтирован и хранится в подвалах собора [] []. В году возобновлены церковные службы, в настоящее время год они проходят ежедневно [].
Монета изготовлена из золота й пробы тиражом 25 экземпляров и весом 7,78 г []. С по год директором музея был Георгий Бутиков. С года и до января года директором музея был Николай Нагорский [] , с 3 июня года — Николай Буров бывший глава Комитета по культуре Петербурга. В году началось воссоздание колоколов, уничтоженных около года. Первым в был отлит колокол весом около 10 тонн. В году были изготовлены в Воронеже и привезены в Санкт-Петербург 14 колоколов, предназначенные для юго-восточной колокольни.
В году епископ Царскосельский Маркелл освятил последний й колокол обновлённого звукоряда весом около 17 тонн — колокол установили на северо-западной колокольне собора.
Во время крестного хода используются все 16 колоколов, установленных на трёх колокольнях собора []. В году Исаакиевский собор по итогам голосования выбран православным символом Петербурга []. В году вопрос о передаче Исаакиевского собора под управление Русской православной церкви РПЦ был поднят в третий раз, в середине июля года митрополит Варсонофий обратился ко властям города с просьбой передать собор в ведение епархии , но получил отказ.
Чиновники сослались на то, что в случае передачи собора-музея РПЦ затраты на его содержание лягут на плечи государства []. Петербургский Союз музейных работников расценил передачу собора РПЦ как ликвидацию музея []. Директор музея Николай Буров заявил, что в результате передачи собора работы могут лишиться около сотрудников музея []. По разным источникам, в акции против передачи собора приняли участие от до человек [] [] , в акции сторонников передачи собора — несколько десятков человек [].
В шествии участвовали священники, молодёжь приходов Санкт-Петербургской митрополии, учащиеся Духовной академии и других вузов, члены казачьих организаций, православные активисты, прихожане городских храмов, байкеры из мотоклуба « Ночные волки », фанаты футбольного клуба « Зенит » []. Санкт-Петербургу и Ленинградской области по фактам коррупции и злоупотреблений руководством музея, инициированное Государственной думой РФ [].
Договор с РПЦ должен был быть заключён в течение двух лет с момента издания распоряжения, однако духовное ведомство до сих пор не направило официальную заявку [].
Позже пресс-служба правительства обратила внимание журналистов, что Исаакиевский собор является собственностью Петербурга, а не федеральным имуществом []. Исаакиевский собор — выдающийся образец позднего классицизма , называемый также самой поздней постройкой в этом стиле, в котором уже проявляются новые направления неоренессанс , византийский стиль , эклектика []. Храм пятиглавый с доминирующей центральной полусферической главой и четырьмя малыми главками, завершающими квадратные колокольни.
Звонницы располагаются в 4 малых куполах по сторонам большого в XIX веке для храма было отлито 11 колоколов валдайским мастером И. Стуколкиным, самый большой из них весил около 29 тонн. Большой купол увенчан восьмиугольным фонариком.
Фасады украшены портиками коринфского ордера — с севера и юга более торжественными, шестнадцатиколонными, выходящими на площади, с востока и запада — восьмиколонными портиками. Главный вход, в нарушение обычая, устроен в западном портике, восточный входа не имеет. Треугольные фронтоны украшены скульптурными группами. Здание прямоугольное в плане, с учётом портиков его абрис представляет собой почти равноконечный крест.
Собор стоит на цоколе, стереобате с двумя широкими ступенями []. С традицией православной архитектуры здание связывают лишь пятиглавие и центричная планировка [].
Высота собора ,5 м, длина включая портики ,3 м, ширина — 97,6. Наружный диаметр купола 25,8 м, внутренний — 21,8 м. Здание украшает монолитных гранитных колонн разных размеров []. Стены облицованы светло-серым рускеальским мрамором , частично плиты облицовки, треснувшие из-за неравномерной осадки здания, были заменены во время реставрационных работ в —х годах мрамором «бардиллио» [] [].
Собор является самым высоким сооружением архитектурного комплекса, включающего в себя четыре площади города Адмиралтейскую , Дворцовую , Исаакиевскую и Сенатскую и выходящего на севере к Неве. Ось здания, расположенного в глубине Исаакиевской площади, в направлении север-юг совпадает с осью площади [47]. С северной стороны Исаакия располагается Александровский сад , а с противоположной, южной, сквер, который был разбит сразу по завершении строительства собора [] [].
Благодаря своему положению собор отлично просматривается со всех сторон, в отдалении скрадываются некоторая диспропорциональность здания и массивность скульптурного декора. Лучший вид по мнению Никитина на Исаакий открывается с Университетской набережной на Васильевском острове. Собор возвышается в обрамлении фасада Адмиралтейства с бульваром слева и здания Сената и Синода с аркой справа.
Исаакий служит фоном памятнику Петру I, панорама ограничена внизу набережной Невы, а колокольни и золотой купол отражаются в её водах. Своими монументальными формами и благодаря богатству отделки собор возвышается над зданиями площади и даже «подавляет своей архитектурной мощью» []. Более скульптур украшают снаружи здание собора, ведущая тема скульптурного комплекса — прославление Иисуса Христа, сцены из его земной жизни и Страстей Господних.
Создателям монументального декора скульпторы Витали , Клодт , Лемер , Логановский удалось достичь гармонического единства с масштабом и архитектурными формами здания [].
Фраза, помещённая во фризе северного портика, — «Господи, силою твоею возвеселится царь» — может считаться выражением идеи всего сооружения. Рельеф фронтона северного портика — это « Воскресение Христа » —, скульптор Ф. В центре композиции — поднявшийся из гроба Христос , справа и слева от него — ангелы , а за ними перепуганные стражники и потрясённые женщины. По праздникам зажигались высокие газовые светильники в углах собора, над аттиком , которые поддерживают коленопреклонённые ангелы скульптор И.
Эти скульптуры композиционно увязывают нижнюю часть собора с возвышающимся над ней куполом []. Статуи, венчающие фронтоны: Апостол Пётр слева изображён с ключами от врат царства небесного.
Апостол Павел справа с мечом, символом его ревностного служения Иисусу Христу. Евангелист Иоанн в центре изображён с орлом — символом высокого парения его богословской мысли.
Скульптуры в нишах — «Несение креста» левая ниша и «Положение во гроб» правая ниша — выполнены скульптором П. Николай Чудотворец , Преподобный Исаакий Далматский , коленопреклонённые ангелы []. На фронтоне западного портика — горельеф «Встреча Исаакия Далматского с императором Феодосием», выполненный в — годах скульптором И. Его сюжетом является единение двух ветвей власти — царской и духовной неслучайно портик обращён в сторону Сената и Синода.
Изображённый в центре горельефа Исаакий Далматский с крестом в левой руке другой словно благословляет склонившего голову Феодосия , одетого в доспехи. Слева от императора — его жена Флацилла. Императорская чета ассоциировалась с Николаем I и Александрой Фёдоровной , однако этим двум персонажам не было придано портретного сходства.
Ещё левее — две фигуры, в первой из которых улавливается сходство с президентом Академии художеств А. Олениным , а во второй — с министром императорского двора и председателем Комиссии по строительству собора князя П. В правой части — коленопреклонённые воины [].
В левом углу горельефа изображена небольшая полуобнажённая фигура с моделью собора в руках — портрет автора проекта Исаакиевского собора О. Монферрана []. Надпись по фризу — «Царю царствующих». Фома скульптор Витали — этот апостол изображён с угольником в левой руке как архитектор , с протянутой вперёд правой рукой, с удивлённым выражением на лице.
Он был склонен к маловерию и в воскресение Христа поверил только тогда, когда дотронулся до него. Варфоломей скульптор Витали — изображён с крестом и скребком.
Марк скульптор Витали — евангелист изображён со львом, символизирующим мудрость и отвагу. На фронтоне южного портика помещён выполненный в — годах скульптором Витали горельеф « Поклонение волхвов ». В центре изображена Мария с младенцем, сидящая на троне. Её окружают пришедшие на поклонение волхвы , среди них выделяются фигуры месопотамского и эфиопского царей. Справа от Марии, склонив голову, стоит Иосиф. В левой части изображён старик с ребёнком, в руках ребёнка — небольшой ларец с подношениями.
В фигурах старика с ребёнком, месопотамского и эфиопского царей, раба-эфиопа видны индивидуальные особенности; сохранилось свидетельство о том, что их лепили с натурщиков [].
Надпись по фризу — «Храм мой храм молитвы наречётся». Андрей скульптор Витали — в России он считается покровителем флота. Филипп скульптор Витали. Матфей скульптор Витали — евангелист изображён в момент работы, с ангелом за спиной, символом чистоты деяний и помыслов. Левая ниша — « Благовещение » скульптор А. Правая ниша — « Избиение младенцев » скульптор А. На горельефе восточного портика, обращённого в сторону Невского проспекта: «Исаакий Далматский останавливает императора Валента» —, скульптор Лемер.
В центре горельефа — Исаакий Далматский преграждает путь императору Валенту , предсказывая ему скорую гибель, опытный воин, царствовавший до Феодосия , был покровителем ариан , учение которых представляло собой попытку пересмотра христианского учения.
Исаакий Далматский, последователь христиан, был посажен в темницу на горельефе изображён момент, когда воины цепями сковывают ему руки , и освободил его лишь Феодосий, последователь христианского учения. Надпись по фризу : «На Тя Господи уповахом, да не постыдимся во веки». Иаков скульптор Витали — брат евангелиста Иоанна. Симон скульптор Витали — изображён с пилой. Этот апостол просветил учением Христовым Африку, по другому преданию — Британские острова, Вавилонию, Персию, и был распят на кресте.
Пила — символ мучений, которые довелось испытать всем апостолам. Лука скульптор Витали — евангелист изображён с тельцом, символизирующим святость завета. Он проповедовал в Ливии, Египте, Македонии, Италии и Греции и по одной версии мирно скончался в летнем возрасте; по другой — принял мученическую смерть и за неимением креста был повешен на оливковом дереве []. На высоте 43 метров над землёй вокруг барабана купола расположена колоннада, состоящая из 24 колонн, длиной 14 метров и массой до 67 тонн.
В барабане имеется 12 гигантских окон. На колоннаду ведут две винтовые лестницы в ступеней и оттуда открывается прекрасная панорама города. Вход на колоннаду осуществляется с южной стороны собора, а выход — с северной. Здание собора — крестово-купольного типа. В соборе три алтаря, главный посвящён Исаакию Далматскому, левый — Великомученице Екатерине , правый — благоверному Александру Невскому.
Его внутреннее пространство, разделённое на три нефа, не производит впечатления цельности — оно создаётся не архитектурными средствами, а декоративным оформлением. В проекте отделки интерьера Монферран отводил главное место не сплошной росписи стен, как это было принято в православных храмах, а отделке больших поверхностей мрамором различных цветов.
Таким образом внимание зрителя должно было сфокусироваться на росписях плафона купола, парусов сводов. В оформлении интерьера сочетались традиции византийская, Возрождения, барочная и современные западноевропейские итальянская и французская [к 12] [] []. Стены облицованы белым итальянским мрамором, низ стен — чёрным сланцем , колонны и пилястры — светло-розовым и вишнёвым тивдийским. В декоре интерьера использованы и мраморы насыщенных цветов зелёный, красный, жёлтый, ярко-красный с белыми включениями , соломенская брекчия.
Пол облицован плитами светло- и тёмно-серого рускеальского мрамора, а также розовым и вишнёво-красным тивдийским. Резной иконостас выполнен из белого мрамора, отделан малахитом и бадахшанским лазуритом. Нижняя его часть облицована шокшинским малиновым кварцитом , из этого же материала сделаны ступени, ведущие к алтарю [].
Ключевую роль в создании художественного образа и смыслового единства, как и в католическом храме, здесь играет скульптурное оформление интерьера. Однако, в отличие от католического храма, где традиционное художественно-пластическое оформление складывалось веками, скульптурный комплекс интерьера Исаакия не сложился в цельный ансамбль, он создан под влиянием нескольких стилей и распадается на несколько групп с разной художественной ценностью [].
Наиболее удачным искусствоведами признаётся убранство барабана главного купола, решённое в духе итальянского Возрождения. Двенадцать ангелов-кариатид с удлинёнными пропорциями фигур подчёркивают вертикальное членение барабана, между ними помещены картины с изображениями апостолов. Использовав один и тот же тип, Витали, постоянно изменяя его, придавая фигурам динамичные позы, сумел избежать однообразия [] []. Благодаря вертикальной направленности своей композиции Исаакиевский собор стал одной из доминант центральной части города, имеющей важное градостроительное значение.
Здание храма органично вошло в ансамбль двух площадей — Исаакиевской и Сенатской Декабристов , композиционно объединяя и определяя их облик. Сенатская площадь создавалась еще в середине XVIII века, а завершилось ее формирование в первой половине следующего столетия. Широко раскрытая на Неву, эта площадь — часть художественного убранства неповторимых по красоте набережных. Если для Сенатской площади Исаакиевский собор — последний аккорд, недостающее звено ансамбля, то для Исаакиевской он стал началом ее превращения в единый архитектурный организм.
В центре площади — последняя работа О. Монферрана, памятник императору Николаю I, выполненный скульптором П. Интерьер площадью более 4 кв. В главном куполе, опирающемся на четыре массивных пилона, высота достигает 69 м, высота боковых нефов — 28 м. Входом в храм служат три большие двери с южной, северной и западной сторон здания. В восточной части — главный алтарь и иконостас, возвышающийся в уровень со сводами, подобно алтарным преградам древнерусских храмов. Стройный коринфский портик иконостаса из десяти малахитовых колонн поддерживает аттик, членения которого продолжают вертикальную направленность колонн и подчеркивают строгость его архитектуры.
Перед иконостасом — солея, огражденная беломраморной балюстрадой с золочеными балясинами. Три большие арки в иконостасе служат входами в алтарную часть храма. Центральную арку украшают две лазуритовые колонны и Царские врата, за которыми находится главный алтарь св. Исаакия Далматского.
В алтарном окне — один из самых больших витражей в Европе площадью 28,5 кв. Запрестольный образ Иисуса Христа отличается яркостью красок и глубиной цвета. Несмотря на то, что витраж — нехарактерная деталь убранства православного храма, в Исаакиевском соборе он органично вписывается в интерьер и придает алтарю неповторимый, торжественный вид.
Прорезая главный иконостас, боковые арки открывают для обозрения боковые приделы с малыми иконостасами. Левый неф ведет в придел св. Александра Невского, правый — в придел св. В пышном декоре храма важное значение имеет оформление барабана главного купола.
Выступающие из плоскости стен двенадцать статуй ангелов вместе с мраморными пилястрами образуют единую вертикаль и способствуют четкому членению барабана. Между скульптурами, выполненными способом гальванопластики, — живописные изображения двенадцати апостолов. Хорошо освещенные окнами барабана, позолоченные фигуры ангелов ярким пятном выделяются на фоне стен и вместе с живописью создают богатый декоративный эффект.
Внутренний декор собора венчает роспись плафона «Богоматерь во славе» площадью кв. Круговая композиция этого полотна продиктована архитектурой храма. Мягко и естественно перейти от архитектурных форм к живописным позволяет балюстрада, написанная по самому краю плафона.
Она иллюзорно увеличивает антаблемент барабана, а свободный от изображений центр плафона вызывает ощущение глубины воздушного пространства и бесконечности небесного свода. Завершает композицию плафона главного купола созданная И. Дылевым скульптура голубя, парящего под сводом на высоте 86,5 м — символ Святого Духа.
